domingo, 22 de julio de 2012

Acrílico y metal


(Impartido por el Mtro. Mario Reyes y su esposa Teresa Vázquez)

Luego de haber logrado una sensibilización hacia el grabado con la xilografía, y con una mente ya un poco más acostumbrada a descomponer la realidad en líneas; me dispuse a iniciar el siguiente curso con mucho entusiasmo. 

El primer material a trabajar fue el acrílico con la técnica de "punta seca", y para mi primer grabado decidí utilizar una imágen sencilla para familiarizarme con la técnica. Navegando en Internet encontré a un gato durmiendo sobre una guitarra que me resultó muy dulce y, por tanto, realicé un boceto para posteriormente pasarlo al acrílico.

Boceto para "Sueño Musical"
Acrílico de "Sueño Musical"









 Luego realicé básicamente dos impresiones, la primera de ellas usando tinta negra primero y coloreando después las superficies. La segunda aplicando color primero a la guitarra y luego entintando el fondo con negro.

"Sueño musical" (no. 1)

"Sueño musical" (no. 2)

El principal problema que se me presentó fue el claro cambio de dirección de la imágen original. Para solucionar esto, use papel albanene para realizar mi boceto y de esta forma, copiarlo en la placa de manera inversa, obteniendo en la impresión la imágen inalterada.

El motivo que utilice esta vez fue una fotografía y titulé al grabado "Un narciso moderno".


Boceto para "Un narciso moderno"
Boceto invertido para "Un narciso moderno"
Acrílico de "Un narciso moderno"

P.A. de "Un narciso moderno"



La primera prueba de esta placa de acrílico la observamos en la imagen "P.A. de 'Un narciso moderno'". Despreciando la técnica de entintado, podemos apreciar que la sombra reflejada en el fondo al lado del rostro puede confundirse con cabello o la continuación de su playera. Por esta razón decidí oscurecer aún más la playera para deslindarla de su sombra.

El resultado lo observamos en la imagen "Un narciso moderno".

"Un narciso moderno"

"Un narciso moderno"




















Detalle de "Un narciso moderno"

Luego de trabajar en acrílico, continuamos con la técnica de aguafuerte en placas de cobre. Teniendo en consideración que se pueden obtener líneas más delgadas y más definidas con la técnica de aguafuerte me aventuré a realizar un dibujo mas elaborado.

Esta vez el motivo de mi dibujo fue mi mascota Akamaru, en una fotografía tomada en un viaje a un pueblo llamado Hool. 

 



























































                     
Fotografía de Akamaru en Hool


Placa de Cobre para "Paseo"
Al igual que para el último acrílico; realicé el boceto para este grabado, que cariñosamente titulé "Paseo", en papel albanene para poder invertir la imagen al momento de copiarlo en la placa.

Boceto para "Paseo"
Boceto invertido para "Paseo"

Esta placa fue sin duda, de la que más impresiones se tomaron. Se muestran cuatro de ellas, una en b/n, otra en azul oscuro, otra en azul claro y finalmente una última a color.

"Paseo" (no. 1)
"Paseo" (no. 2)
"Paseo" (no. 3)
"Paseo" (no. 4)

"Paseo" (no. 4)

Detalle de "Paseo"

Detalle de "Paseo"

 Para mi siguiente grabado en cobre, introduje la técnica de aguatinta. En esta ocación utilicé uno de mis grabados favoritos de la serie Caprichos que elaboró Goya: "El sueño de la razón produce monstruos".

"El sueño de la razón produce monstruos" (Goya)

 Sustituí a Goya por mi personaje llamado Lugi, y quise oscurecer aún más el fondo para hacerlo resaltar.
 Al principio tarde un poco en encontrar una posición adecuada para Lugi, pero el resultado final me dejo muy satisfecho. Como en los grabados anteriores, al comienzo intenté hacer el dibujo directamente en el papel albanene. Después debido al maltrato ocasionado al borrar terminé realizando el boceto en papel opalina. Después lo transferí al papel albanene y de último a la placa de cobre.


Primer boceto para "Un capricho de Lugi"

Boceto final en opalina para "Un capricho de Lugi"

Boceto en albanene para "Un capricho de Lugi"
Boceto invertido para "Un capricho de Lugi"












































Luego pase a realizar la aguatinta, tomando distintos tiempos para conseguir una escala de tonos oscuros distinta. El resultado de esta aguatinta por si misma fue muy bonito.

Aguatinta de "Un capricho de Lugi"

 Finalmente luego de haber obtenido la aguatinta, pasé a terminar la placa con la técnica de aguafuerte.

Placa de cobre de "Un capricho de Lugi"

El resultado final me llevó a considerar ésta como mi mejor grabado.

"Un capricho de Lugi"
"Un capricho de Lugi"

Detalle de "Un capricho de Lugi"
Detalle de "Un capricho de Lugi"

Detalle de "Un capricho de Lugi"






domingo, 15 de julio de 2012

Preludio. xilografía.

(Impartido por la Mtra. Angélica Carrasco)

Un poco de calor, buena iluminación, varias mesas, un grupo de personas lijando pedazos de madera… en mi mente rondaba la pregunta acerca de si estaba en el lugar correcto… no refiriéndome solamente al espacio físico , sino a esa sensación que es producto de una decisión tomada sin una completa convicción.

Lo único que conocía de Grabado eran los Caprichos de Goya, cuya composición y juego de luces siempre cautivaron mi atención. No obstante, me encontraba en un curso de grabado, preguntando quién era el maestro y que era lo que tenía que hacer… mi primera instrucción fue elegir una tabla y lijarla… 

Una vez que terminé de preparar mi tabla fuimos a “grabar” al puerto, es decir, caminamos hasta el malecón… un bello atardecer, una mezcla de colores grisáceos de las nubles y tonos rojizos del cielo, combinados con el resplandor reflejado en un una gama de azules brillantes del mar se presentó ante nosotros. ¿Cómo elegir un motivo para grabar sabiendo que todo ese color al final tendrá que representarse en blancos, grises y negros?

La siguiente instrucción fue igualmente inesperada por mí, y sobreentendida para los demás: “Comiencen a grabar”. Nunca había usado una gubia para tallar en la madera… ¿Cuál usar? ¿Qué diferencia había entre una y otra? ¿Qué tan profundo tenía que llegar? ¿Cómo saber si lo estaba haciendo bien?

Mi desesperación se convirtió en frustración que me hizo pasar de un primer intento a una contemplación pasiva del paisaje. Una breve pero cautivadora plática y un encuentro inesperado hicieron renacer en mí, esa chispa seductora… ese ímpetu dinámico… esa voluntad firme de continuar…
 
Es así como después de una semana, en la cual aprendí muchas más cosas de las que pude haber imaginado, encontré un profundo afecto hacia el grabado. Está técnica en la cual existe un verdadero esfuerzo físico es al mismo tiempo sublime y mágica.
 
Cada línea, cada trazo que se hace con la gubia, tendrá su homónimo en lo impreso. Sin embargo, siempre se encuentra la duda de lo que se obtendrá, pues no hay garantía que brinde certeza. Imagen trabajada pero resultado desconocido. Semilla sembrada, fruto escondido...

Primeros trabajos...

 De la mano de Angélica Carrasco llevé a cabo mis primeras incisiones en mi madera... Debido a que no logre captar ninguna imágen del malecón, decidí realizar mi primera xilografía basandóme en una foto que me hacia sentir tranquilidad al observarla.

P. A. #1
P. A. #2












Luego de terminar de realizar las incisiones que consideré necesarias, elaboré la primera prueba para ver cúal era la imágen que resultaría.

De esta forma obtuve la P.A. #1, si bien el resultado fue muy satisfactorio por ser mi primera xilografía, no me agradó la idea de que la sábana apareciese de color negro, ya que en la foto tenía un tono azul claro. Por lo tanto, decidí que debería ser blanca o con tonos de grisáceos. Luego de terminar nuevamente las incisiones obtuve la P.A. #2, la cual me dejó muy alegre en ese momento.

Con tal idea en mente, realicé una impresión en papel Fabriano con la intención de que fuera la edición final. Así, se obtuvo la P.A.#3.

P. A. #3 (intento de obra final)

No alcancé a darle un título aunque probablemente  se llame "Sueño encantador" o simplemente "Tranquilidad" que es la emoción que me transmite. No obstante, la xilografía no me dejaba totalmente convencido de transmitir esa emoción, y por esa razón pinté una acuarela aproximándome a la gama de colores que observaba en la fotografía.
Acuarela basada en xilografía
Al momento de redactar esta entrada, ya después de haber tenido el curso sobre las técnicas de aguatinta y aguafuerte y ver el producto de esos procedimientos, esta primera xilografia; aunque bonita, ya no me resulta completamente adecuada al "estándar". Aún así, creo que podría mejorarla un poco. Al menos en la parte de la boca (mostrada como detalle de P.A. #3), noto demasiada oscuridad. Unas cuantas incisiones más podrían dotarla de un poco más de brillo.
Detalle de P.A. #3
Mi segunda xilografía la basé en una combinación de un dibujo que había relizado para intentar ilustrar la portada de una revista llamada Coincidir en el mismo tiempo y el mismo espacio... (http://www.facebook.com/coincidir.letras.cultura) y un dibujo anterior a ese.


Dibujo 1
Diseño digital por Ana Colli













Luego de ver la primera prueba y después de intentar pasarla fallidamente al papel Fabriano, la imagen final no llegó a satisfacerme debido a la simplicidad de la composición final. Al igual que la anterior, esta xilografía no está titulada por esta inacabada. Mi intención es trabajar un poco más en el fondo.

P.A. #1
La técnica del  grabado en madera es muy elegante, aunque es más díficil de lograr un trazo con líneas limpias y nítidas. Aún así, el contacto directo con la madera despierta una emoción indescriptible por el vínculo que se forma entre el grabador y la obra final.